Caroline Weihrauch

 Zu den Arbeiten von Caroline Weihrauch

Die Bilder der Künstlerin repräsentieren eine Kontinuität innerhalb des bildhaften und gegenständlichen, was man in der Malerei als kreativen, expressiven Realismus bezeichnet.
Mit expressionistischem Duktus und gekonnt barockem Pathos, erschafft sie Momente einer feierlichen Vorfreude, rezitiert sie doch über das verborgen Ewige. In den Tafelbildern, den Interieurs oder den Landschaften ist Weihrauchs Nähe zur Belle Epoque, Liebermann, Pop Art, Hopper und Hockney spürbar.
Dabei nimmt die Künstlerin den Platz einer Chronistin ein, die durch ihr künstlerisches Können die Schauplätze der Boheme, Landschaften oder die prächtige Blütenpracht wieder gibt.
Unablässig wird die Schönheit des Augenblicks eingefroren und so der Zeitlichkeit entzogen, sei es der Duft der Blütenblätter oder das Odeur gestärkter Servietten der Paris Bar. 
Die gekonnte Einsetzung von Farbe, das raffinierte Spiel von Bild und Abbild, besonders bei den Interieur-Arbeiten, haben voyeuristische Züge. Jedoch sind ausnahmslos alle Werke erfüllt von einer gewissen Sehnsucht, die auch in Zeiten einer digitalen Bildsprache ebenso vorhanden ist, wie vor hunderten Jahren.

© Mark Gisbourne (Kunstkritiker, Kurator und Kunsthistoriker, London/ Berlin)

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Caroline Weihrauch’s special gift is to be able to present life in all its extravagant beauty. She paints what she loves, and in this case, these extraordinarily potent large-format flowers. In her pictures she seeks for us to hear the wind! Here her blooming peonies, translated into paint, are alive, breathing. With her joyous calligraphy Weihrauch gives her view on the world. These pictures require our deeper reflection. Walking through the David Hockney Exhibition today, at the Royal Academy, it’s possible to see how Weihrauch, too, reflects a 21st century leitmotiv...

© Text by Adam Munthe for the Chelsea Flower Show 2012




Über die Arbeit von Caroline Weihrauch, von Dr. Sara Tröster-Klemm


Duftende Rosen, Pfingstrosen in all ihrer Fülle und zarte Knospen, überquellende, sich unter der Last der köstlichen Speisen und Getränke schier biegenden Tafeln – die synästhetische Wahrnehmung der Künstlerin Caroline Weihrauch spiegelt sich in ihrer Kunst auf vielfältige Weise. Aus Hamburg stammend studierte sie zunächst an der HDK Berlin und absolvierte ein Meisterschülerstudium bei Prof. Hajo Diehl. Heute lebt sie in Potsdam und arbeitet in einem großzügigen Atelier in Berlin. Ihre Gemälde stehen nicht nur für Sinnenfreude und intensives, genussvolles Leben, sondern sie lassen die abgebildeten Gegenstände noch schöner, voller und prächtiger erscheinen, als in der Wirklichkeit, seien das Obst- und Blumenstillleben oder die sorgfältig gedeckten Tische in der Berliner Parisbar, menschenleere Strände in Venedig, luxuriöse Hotelinterieurs oder exklusive Restaurants. All das zaubert sie wie eine Magierin der Farbe, Form und Struktur auf die Leinwand. Mit kräftigem Pinselduktus und pastosem Farbauftrag fügen sich die Farben erst im Auge des Betrachters und aus der Entfernung zu Gegenständen zusammen. Selbst die zum Sonnen und Genießen einladenden Strandkörbe auf Sylt wirken in ihren Bildern noch gemütlicher, noch einladender, noch entspannender. Im Hintergrund vermeint man das Rauschen des Meeres zu vernehmen.

Klar erkennbar sind Caroline Weihrauchs künstlerische Vorbilder, zu denen Altmeister wie Vermeer, Velazquez, Rubens oder Tizian gehören, ebenso wie die deutschen Maler von Menzel, über Corinth, Liebermann bis hin zu Johannes Grützke. Mit unzähligen Ausstellungen und Kunstmessen im In- und Ausland, von Bilbao bis Los Angeles, London und Miami und mehreren Stipendien ist Caroline Weihrauch eine international arrivierte Künstlerin, die ein umfangreiches Œuvre vorweisen kann. Ihre Gemälde sind in zahlreichen öffentlichen und Privatsammlungen vertreten.


2021 Basel-Leipzig

What is it about your studio space that inspires you?

The light and the calming surrounding it is a island of piece and quietness

What sounds, scents and sights do you encounter while in your studio?

The smell of blossoms , the singing of birds, brarock music and soul.

What is your favourite material to work with? How has your use of it evolved throughout your practice?

canvas and oil

What are your favourite places besides your studio?

the woods, the sea and historical cityscapes like venice, lissabon, praque and london

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